Toma uno - Tres partes de miel y dos de bourbon - 26/01/19

El pasado martes se cumplió medio siglo de la edición del primer álbum de Neil Young en solitario, de título homónimo… Bueno, en realidad, se hizo una primera publicación del disco el 12 de noviembre del año anterior usando el sistema de codificación Haeco-CSG, destinado a compatibilizar los discos estéreo con los reproductores monoaural. La degradación del sonido hizo que se volviera a mezclar y apareciera el 22 de enero de 1969 sin utilizar esa técnica. "The Loner" fue una de las canciones más representativas de aquel comienzo.

Hoy, además, es el cumpleaños número 66 de Lucinda Williams, nacida en Lake Charles, Louisiana, el 26 de enero de 1953. Para conocerla en profundidad deberíamos prestar atención a cada uno de sus trabajos publicados, desde su debut en 1979 con aquel álbum titulado Ramblin' On My Mind. Tuvieron que pasar ocho años para que viera la luz Lucinda Williams en la independiente Rough Trade, uno de los más brillantes álbumes de la segunda mitad de la década. Fue la mejor forma de ensamblar el folk, el country y el blues dentro de una apariencia de puro rock. Antes, en el 89, Lucinda había editado un EP, "Passionate Kisses", con esa famosa canción, además de otras cuatro grabaciones en la radio y una toma alternativa. Cuando publicó el álbum Car Wheels On A Gravel Road, hace poco más de 20 años, dijo encontrarse en su mejor momento como compositora y vocalista. Fue una muestra más del perfeccionismo de la artista. Seis años después de su anterior registro presentó un trabajo inmaculado donde se mezclaban los sentimientos de country y blues, alternando las sensaciones melancólicas con los toques de rock. El legendario productor Joe Boyd dijo por entonces que Car Wheels On A Gravel Road es el Blonde On Blonde" de los 90. Como siempre, el paso del tiempo da y quita razones, pero nos encontramos ante un disco imprescindible que afianzó el estatus de Lucinda Williams como cantante y compositora. Lo abria “Right In Time”. La más reciente novedad de Lucinda Williams tiene que ver con Bobbie Gentry y su legendario álbum The Delta Sweete, el segundo de sus LPs, que ha sido reimaginado por el cuarteto de Buffalo, en el estado de New York, Mercury Rev y en el que aparecen invitados de distintos géneros musicales, entre ellos, Margo Price o Norah Jones. Se publicará en la primera semana de febrero e incluye una versión de la artista de Louisina a “Ode To Billie Joe”.

Este 2019 ha comenzado su andadura dejando un buen número de artistas desaparecidos. Este pasado día 18 moría en Nashville el legendario guitarrista Reggie Young, un músico de Carutherville, en Musouri, que se crió en Arkansas para mudarse a Memphis con tan sólo 14 años, donde comenzó a tocar la guitarra como profesional al año siguiente. Formó parte de los míticos The Memphis Boys, que desempeñaron un papel fundamental en la música de los últimos años 60. Fueron el arrope sonoro de cientos de canciones como “Suspicious Minds” de Elvis Presley, “Sweet Caroline” de Neil Diamond o “Son Of A Preacher Man” de Dusty Springfield. A lo largo de su carrera, Reggie Young tocó con un buen número de artistas de country, desde Johnny Horton a Kenny Rogers pasando por Merle Haggard, Willie Nelson, Guy Clark o Waylon Jennings. Su guitarra puede escucharse, por ejemplo en "Luckenbach, Texas (Back To The Basics Of Love)", que hace referencia a una pareja que huye de su estatus social de clase alta y se refugia en Luchenbach, volviendo a lo básico, a lo que significa ser tejano.

El pasado lunes también perdíamos a Maxine Brown Russell, miembro de los Browns, en Little Rock, Arkansas, que murió por complicaciones renales y cardíacas. Tenía 87 años. Los Browns se criaron ayudando a su padre a mantener la granja que poseía en Sparkman, Arkansas. Los hermanos Jim Edward Brown & Maxine Brown grabaron a mitad de marzo de 1954 para una pequeña compañía llamada Fabor la canción "Looking Back To See", con Jim Reeves en la guitarra rítmica y Floyd Cramer al piano como miembros de la Louisiana Hayride Band. Bonnie se les unió al año siguiente tras terminar la high school y ya como trio pasara a la historia por "The Three Bells", su versión a "Les Trois Cloches", un tema casi religioso compuesto en Francia en 1945. La canción fue un gran éxito en su país por Edith Piaf .

Michaela Anne viene desde el barrio neoyorquino de Brooklyn, aunque es evidente que el tener su residencia en Nashville ha marcado sus modos y maneras. Empezó su carrera hace cuatro años y tuvimos la suerte de verla en la última visita de su buen amigo Sam Outlaw a España. Con él ha grabado a dúo “One Love Song”, una sorpresa recién publicada en la que captura ese ambiente especial que se desperezo en los años de Urban Cowboy, cantando lo rápido que pueden cambiar las cosas a través de la música, sobre todo si escuchas una canción de George Jones. Por otro lado, Into the Blue es el cuarto disco de Alice Wallace, una cantante y compositora californiana que refleja a la perfección lo que que es la escena del llamado SoCal Country. La artista, que se crió en St. Cloud, en la zona rural de Florida, se acerca al folk rock en "Motorcycle Ride", una canción en la que anima a correr riesgos en la vida como pudiera ser dar una vuelta en moto con un extraño.

En el último álbum de Track Dogs, Kansas City Out Groove, encontramos la colaboración de la banda con otro cuarteto, esta vez establecido en Nashville, como son Barefoot Movement, que cuentan con dos álbumes y un EP de música tradicional, en el tema “Gonna Get My Way”. Y antes de despedirnos el recuerdo de que esta misma noche de sábado The Wild Horses anticipan su nuevo álbum, Stampede, con un concierto en la Sala Legend de Tres Cantos. Las puertas se abrirán desde las 20,00 horas y la entrada es libre hasta completar el aforo. El pasado año, han participado en los Texas Sounds International Country Awards, celebrado en la ciudad tejana de Jefferson, dejando una huella muy especial al conseguir el premio a la mejor voz masculina solista para Pablo Martín. Anticipando su próximo álbum, ahí queda una versión de “Anselma” que Los Lobos incluyeron en 1983 en su EP ...And a Time to Dance en 1983 y que se llevaría el primer premio Grammy a la mejor interpretación Mejicano-Americana.