David Cronenberg

David Cronenberg

• Conocido como el Rey del Horror Venéreo

Director de cine canadiense, nacional el 15 de marzo de 1943.

Es uno de los principales iniciadores de lo que hoy en día se conoce como Body Horror, genero en el cual explora la transformación o deformacion del cuerpo humano.

Normalmente, en las películas de horror, el peligro asecha desde afuera, pero con Cronenberg, el horror viene desde adentro de nuestro cuerpo, esta fascinado con la traición del cuerpo, por la idea de que tenemos cosas que no controlamos.

En sus cintas te transmite una preocupación que antes no tenías en tu mente. Tienes que ser fuerte de estómago para ver sus películas.

La idea de Cronenberg en sus filmes, es explorar entre dos planos, lo real y lo irreal.

“Todos somos unos científicos locos y la vida es nuestro laboratorio” - David Cronenberg

Su obsesión con la decadencia del ser humano en sus tres más grandes expresiones son lo que lo han separado del resto: la degradación del cuerpo físico, de la mente y de la espiritualidad misma.

Cronenberg se considera un ateo devoto y está desinteresado por completo en el área paranormal. Por lo tanto, sus películas no incluyen temas relacionados a demonios, fantasmas, sino están enlazados a la ciencia y tecnología con un twist perverso.

Una cosa que logra de manera increíble es la manipulación de la audiencia de mostrar cosas terribles y al mismo tiempo sentir gratificación de lo que estás viendo. En una película que solo pone gore, pues tiendes a querer voltear o simplemente sentir disgusto, asco. Acá además de sentir disgusto también tienes curiosidad, te atrapa y quieres ver más. Esto plantea que hay una historia muy bien anclada y no es únicamente un beneficio de shock visual.

INICIOS

Desde pequeño sus padres lo inculcaron con el arte, pero antes de dedicarse al séptimo arte, se formo como científico, y quería convertirse en entomólogo, ciencia que estudia a los insectos.

• De niño le gustaban los insectos, escribía historias de terror gore inspiradas en batallas entre insectos en su patio.

Ingreso a la universidad de Toronto para estudiar licenciatura en ciencias pero cambio a literatura, y en este tiempo fue cautivado por el séptimo arte y se convenció que el podia filmar, iniciando sus cortometrajes experimentales Transfer, Stereo y Crime Of The Future

• Este primer conjunto de cortos fue fundado por el gobierno de Canadá y en parte era porque venía con la promesa de un libro, que nunca se escribió.
• El foco de los cortos eran la ciencia ficción, tecnología y comportamiento transgresivo como la omnisexualidad, un término que el creó para explicar la flexibilidad de la sexualidad humana, un tema que ha prevalecido en su obra en difernetes formas.

hasta llegar a realizar su primer largometraje Shivers (1975),

• Esta película aborda a un grupo de personas que terminan envueltos en una orgía infecciosa de succionar sangre.

continuo Rabid (1977)

• Continuó con infecciones que nuevamente involucraban cuestiones sexuales donde personas tipo zombies esparcían la muerte por todos lados

Fast Company (1979 la cual aun es difícil creer que sea de Cronenberg) y

The Brood (1979).

• Esta película menciona que fue muy personal. Su primera esposa Margaret Hindson y Cronenberg tuvieron un divorcio difícil en parte porque Margarent se dejó llevar y cayó en un culto de psicoterapia y comparado a otras de sus películas, The Brood refleja sus deseos más sinceros y vengativos.
• En la película, Nola, una figura monstruosa que vendría representando a Margaret, se transforma en una matriarca asexual que genera monstruos gracias a una ciencia basura llamada Psicoplasmicos. Así, ella asexualmente produce estos monstruos e infecta con ellos a su hijo verdadero con una enfermedad que se manifiesta en un trauma mental.

Estas películas tienen un toque estilo B-Movie debido a su bajo presupuesto.

Inicio la década de los 80s con Scanners.

• Siguió con el tema de la explotación de la mente y además generó una de las escenas más impresionantes en el cine de horror: la explosión de una cabeza.

Todas estas cintas le valieron el status del maestro del body horror.

Debido a lo visual, grotesco y violento que son sus filmes,  se negaba a trabajar con grandes productoras de Hollywood, manteniendo la mayor parte de sus películas fueran realizadas en su natal Canada, para tener su control creativo.

En 1983 con Videodrome, el director encontró un nuevo camino para el horror, la tecnología. Adelantada a su época, ya que profetiza lo que hoy en dia sucede con la tecnología y las redes sociales.

Una película donde la tecnología parecía que tenía vida, una TV que palpitaba y videocasetes que respiraban, pantallas que parecen vivas y una pistola que se fusiona con la mano del protagonista.

Se dice que esta pelicula profetizo lo que hoy conocemos como la Deep Web.

Esta película inspiro años mas tarde a otros directores, especialmente Japoneses, con películas de body horror y tecnológico (Tetsuo y Ringou)

• Uno de los conceptos que explora la película es el entender si la realidad es lo que vemos o un constructo que depende de las capacidades del cerebro. La realidad es una alucinación y puede ser la perdición cuando nuestro cerebro comienza a decaer.

Fue el primer fracaso de Cronenberg, sin embargo se le dio la oportunidad de dirigir una adaptación de Stephen King Dead Zone 1983 y un remake de los años 50’s.

EXITO COMERCIAL - DEAD ZONE y THE FLY

Las transformaciones de Cronenberg representan los niveles mas oscuros del ser humano.

Por ejemplo, en The Fly 1986, el personaje principal Seth Brundle esta obsesionado en crear un dispositivo para teletransportarse el cual le producirá una transformación en su cuerpo y de la mano la relación que mantiene con la periodista Veronica Quaife, la cual se va descomponiendo conforme avanza la película.

La transformación física del protagonista es un ejemplo de llevar lo irreal en visual.

• Está muy kafkiano, son increíbles los efectos especiales y cómo uno se envuelve emocionalmente con ellos mientras ver lentamente el tren estrellarse frente a ti.
• La humanización de lo inhumano juega un rol muy importante e incluso el cuestionarse hasta donde puede llegar la ilusión de supervivencia, de mantenerte vivo, de conocer más.
• En esta época estaba el auje de la enfermedad del SIDA y como lentamente acababa con la vida de miles de personas.

INICIO DEL CAMBIO

Con la cinta Dead Ringers (1988), Cronenberg cambio su forma de realizar películas, se alejo del body horror, y empezó a realizar un cine mas artístico y serio pero manteniendo ciertas escenas desagradables a la vista del espectador.

Con la adaptación de la novela de Wiliamm Burroughs Naked Lunch 1991, mantiene el elemento visual y grotesco, pero ahora es de forma de alucinaciones ya no es en el plano real.

• Tenía este proyecto la etiqueta de que era imposible de filmar. Cronenberg nos entregó una joya.

Crash, el fetiche del placer ante un choque de auto,

• Una película altamente intrigante, continua con la fluidez sexual de los humanos y la capacidad humana de ejecutar tareas con alta presición, la línea entre la vida y la muerte.

Continuando con su filmografía, pago el precio de su independencia, ExistenZ (1999)

• Tiene tintes parecidos a Videodrome

y  Spider (2002) no lograron nada.

Hasta el 2005 A History Of Violence logro reinventar su carrera. Exploro el drama, Eastern Promises (2007) fue otro ejemplo de la violencia y sus consecuencias.

La escena de Vigo Mortensen en el baño, la pelea de un sujeto desnudo, como espectador te transmite esa vulnerabilidad y es muy primitiva.

En la última década regresó a sus inicios literarios, publicó una novela llamada Consumed que incluye los temas del body horror, sexo y locura. Además, ha dicho que quizá vaya a ser adaptada en Netflix.

En una entrevista comentó que ya no estaba tan interesado en hacer películas de horror porque habían perdido el efecto de "liberación" que existía durante los 70s y 80s. Mencionó que desde su perspectiva, había evolucionado muy poco el género y no había visto originalidad en los proyectos que le han ofrecido.

Créditos:

Radio Horror es producido por Caro Arriaga y Rael Aguilar.

Edición por Matías Beltrando desde Destek Soporte.

Música 

Closing Theme Hounds of Love por Dan Luscombe (Intro)

Insiders por Joe Crotty (Intro)

Patchwork por Patchworker f.k.a. [friendzoned] (Spoilers)

Nightlong por FSM Team (Outro)

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