Villela

Madame Mallet – 114

El Invitado

¿Qué es lo que más compran?, @dnl22 compra libros, muchos. Eso nos respondió después de grabar un episodio de #madamemallet. Recuerden que cada jueves a las 10 am estrenamos un nuevo capítulo en Puebtes.me

Una publicación compartida de Puentes (@puentesmx) el 13 de Mar de 2017 a la(s) 12:08 PDT

Semblanza de Daniel Villela

Egresado de Centro de Diseño, Cine y Televisión en el 2008. Me involucré en estudios de diseño museográfico haciendo servicio social y proyectos de identidad gráfica para diversos recintos culturales como: Museo Tamayo, Museo Nacional de la Revolución, Museo Universitario de Arte Contemporáneo y el Museo de la Filatelia en Oaxaca. Tuve la oportunidad de haber estado en despachos, agencias de diseño y casas editoriales, realizando proyectos de diseño gráfico. Cursé varios diplomados en el Centro de Capacitación Cinematográfica, Academia de San Carlos, Centro de las Artes de San Agustín; Y talleres de diseño tipográfico e identidad gráfica impartidos por Stefan Sagmeister y Lance Wyman, simultáneamente.

El diseño textil lo descubrí al realizar mis prácticas en Taller Flora de Carla Fernández cuando todavía cursaba la carrera y tuve la oportunidad de haber vivido en San Cristóbal de las Casas unos meses realizando un estudio de color y composición; Fue aquí donde descubrí mi interés por las grecas, las retículas y las composiciones geométricas. Los estudios y metodologías de Josef Albers, Jan Hendrix, Mathias Goeritz; Las composiciones de Carlos Cruz Diez, Pedro Friedeberg, Chillida y el diseño de Marimekko ayudaron a sostener mi trabajo en torno a la abstracción en ejercicios de composiciones de módulos, composiciones de patrones y grecas geométricas.

Hace cuatro años me mudé a Oaxaca donde cursé talleres en el Museo Textil en serigrafía con la grana cochinilla e inicié mi investigación en torno a tintes naturales y procesos artesanales. Actualmente colaboro en la comunidad de Teotitlán del Valle, donde nace Phigmento. –Rescate de técnicas y materias primas artesanales mediante procesos sustentables.

Utilizo la técnica de la serigrafía como medio de impresión y he podido exhibir mi trabajo en la Galería Quetzalli y en Habitáculo de Oaxaca; Gran Salón México, Albergue Transitorio; También he participado con Phigmento en exposiciones colectivas en el Museo Amparo, Puebla, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, así como colaboraciones con marcas de moda como 1/8 Takamura.

Galería

La Recomendación

Exposiciones

MUAC

Gregor Schneider. Kindergarten

A la edad de 16 años, Schneider se fue a vivir solo a una casa familiar en la calle Unterheydener, en su ciudad natal Rheydt, cercana a Colonia. La casa, situada en el número 12, se convirtió en un laboratorio donde experimentar con su producción artística, a través del espacio y su construcción.

Desde entonces y durante más de veinte años, Schneider se ha dedicado a reconstruir, rehacer y transformar las estancias de la casa: divisiones, paredes, agujeros y ventanas nuevas, habitaciones dentro de habitaciones, a tal grado que era imposible reconocer la estructura original del edificio. Repetición de elementos, construcción de otros nuevos, habitaciones duplicadas y reconstruidas, agujeros y túneles, acabaron creando la pieza, Haus u r [Casa u r] (1985-presente), que se convirtió en un experimento constante de construcción y transformación, donde el espacio intervenido adquiría nuevas presencias y significados. En 2001, Schneider fue invitado a representar a Alemania en la Bienal de Venecia, donde convirtió Haus u r en Totes Haus u r [Casa muerta u r], y literalmente desmanteló las habitaciones de su casa en Rheydt para trasladarlas a Venecia, proyecto por el que ganó el León de Oro.

Desde entonces, y jugando con la realidad y la ficción, ha recreado y modificado las habitaciones iniciales, otras posteriores y de reciente creación y las ha trasladado a diversas galerías y museos, como las que presenta en la exposición Kindergarten en el MUAC.  Estancias habitadas y a la vez deshabitadas, las construcciones de Schneider quedan despojadas de sus atuendos y de su contexto, y acaban resultando no-lugares, espacios transitorios e indeterminados.         

En esta transformación de lo vivencial, los espacios dejan de ser espacios funcionales, de una lógica inteligible. Por el contrario, Schneider potencia en ellos una pulsión de lo informe, convirtiendo la estructura habitacional en algo espectral y lúgubre. Al no estar habitado, la crudeza del espacio origina una manifiesta incomodidad. Lo apacible y acogedor de la casa se convierte en algo desconcertante, sus habitaciones se transforman en hábitats inquietantes y pierden su carácter de espacios íntimos, familiares y de cobijo. No son ya lugares de protección y amparo, sino que se despliegan como sitios perturbadores cuyos códigos no están claros. En esta nueva formulación espacial, ya no podemos permanecer en aquello a lo que pertenecemos: la habitación, la casa, lo doméstico.

La exposición también presenta su nueva pieza, Playground [Parque] (2017), donde Schneider explora una vez más la significación del espacio, en este caso el espacio público, nuevamente desde su habitar concreto, relacionado con su biografía y su ciudad natal. Producida especialmente para la exposición, la obra aborda la relación con los parques infantiles, comunes en Alemania, que proliferaron especialmente durante la reconstrucción urbanista de la posguerra y que él frecuentó en su infancia.    

Los espacios de juego infantil ponen de manifiesto la ambigüedad moderna de su concepción. Por un lado, son espacios para la espontaneidad y la liberación por medio de la actividad del juego; pero por otro, operan dentro de la normativización y el control que ejerce la sociedad moderna. Lo que sería el espacio del Homo ludens remite, a la vez, a un espacio de control en una ciudad dividida por el engranaje productivo.

Schneider incide en esa diferencia y propone un terreno de juego no funcional, donde las normas no son conocidas ni claras, subvirtiendo nuevamente lo utilitario y funcional que pudiera haber en los elementos y los espacios, como hacía inicialmente con las habitaciones. No se trata de una nueva formalización del juego, sino de crear un espacio de desconcierto y confusión donde, una vez más, no sabemos si Schneider parte de elementos biográficos reales o si todo es una ficción. Playground representa una propuesta para habitar de otro modo ese (falso) lugar público y cuestionar, desde el desconcierto, la resignificación y la dimensión de los espacios. Desde su experiencia vital, Schneider nos propone un lugar de la memoria para reactivar y habitar el terreno del juego.

Exposición

ULISES CARRIÓN. QUERIDO LECTOR. NO LEA

Museo Jumex

Ulises Carrión (San Andrés Tuxtla, México, 1941 – Ámsterdam, Holanda, 1989), figura clave del arte conceptual mexicano, fue artista, editor, comisario de exposiciones y teórico de la vanguardia artística internacional posterior a la década de los años sesenta del siglo xx.

Exposición

GARDEN CITY MEGA CITY

Museo de la Ciudad

el Museo de la Ciudad de México albergará la exposición GARDEN CITY MEGA CITY: Ecosistemas urbanos de WOHA / Urban ecosystems of WOHA, en la que por primera vez se presentan en el país maquetas y trabajos de este prestigiado despacho de arquitectura basado en Singapur, cuyos proyectos han sido premiados internacionalmente y se consideran punto de referencia del diseño sustentable.

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