Justine Berthillot y Mosi Espinoza ‘No se pacta con las bestias’ en el Silvia Monfort de París

La francesa Justine Bertillot y el peruano Mosi Espinoza, ambos artistas y acróbatas, estrenan este miércoles en el Théâtre Silvia Monfort de París su espectáculo “No se pacta con las bestias” una visión particular de la selva amazónica peruana.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Justine Berthillot es coreógrafa, directora de escena y performer circense. Tras realizar estudios de filosofía (Khâgne, hypokhâgne y Licenciatura en Filosofía), se forma en el CNAC – Centro Nacional de las Artes del Circo, y crea su primera obra, Noos, en 2015 en el Centro Nacional de la Danza de Pantin. Es directora artística de la compañía Morgane, con la que desarrolla escrituras coreográficas, performativas y literarias. Se interesa particularmente por la articulación y el encuentro del cuerpo con otros lenguajes artísticos para crear relatos híbridos.

Junto a la autora Pauline Peyrade, a quien conoce en 2015 durante un Sujet à Vif en el Festival de Aviñón, crea tres piezas entre músculo y palabra: Poings, una obra transdisciplinar basada en el texto homónimo de Pauline Peyrade, creada en el CDN de Vire en 2017 en el marco del Festival de Circo Spring con el Polo Circo La Brèche de Cherburgo; Carrosse, una pieza itinerante concebida como un cuento negro, encargada por Les Scènes du Jura y el CDN La Comédie de Saint-Étienne, creada en Dole en 2019; y L’Âge de détruire, creada en enero de 2024 en la Scène Nationale du Mans, Les Quinconces L’Espal.

En 2021 crea en solitario dos performances in situ: Notre Forêt, un solo coreográfico in situ e inmersivo, creado en el Centro Pompidou-Metz para el Festival Passages; y en 2022, DESORDEN, una performance para patines y batería, creada en el Espace des Arts de Chalon-sur-Saône en el Festival Transdanses. En 2023 crea No se hace ningún pacto con las bestias junto a Mosi Espinoza, quien colabora como mirada externa en sus creaciones anteriores, en el Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Es artista asociada al Espace des Arts, Scène Nationale de Chalon-sur-Saône, desde 2020 y hasta 2025, y artista en creación durante la temporada 2023/2024 en el Centro Nacional de la Danza de Lyon.

Mosi Espinoza es artista y autor de circo. De origen peruano, realizó diversas formaciones entre el circo y la fotografía en el Perú, su país natal: la escuela de circo La Tarumba y El Ojo Ajeno, escuela y centro de imagen. Posteriormente trabaja con las compañías Fantastica Circo y Agárrate Catalina, y dicta clases de circo en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).

Viaja luego a Francia para formarse en la École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, así como en Le Lido – Centre des Arts du Cirque de Toulouse. Se integra a la compañía Ieto como acróbata y equilibrista sobre cable, con la que realiza una gira internacional durante tres años. Colabora también con las compañías de circo Les Colporteurs y La Tournoyante, así como con la compañía de danza Kubilai Khan Investigations.

En 2016 participa en una creación franco-caribeña en el marco del proyecto Antipodes, y en 2019 actúa en Piano sur le fil junto al músico libanés Bachar Mar-Khalifé, espectáculos producidos por el PPCM en Bagneux. Entre 2017 y 2022 interviene como mirada coreográfica dentro de la compañía Morgane en las creaciones Poings, Carrosse, Notre Forêt y Desorden.

En 2017 cofundó la compañía Galactik Ensemble, dentro de la cual crea junto al colectivo Optraken en octubre de 2017, y Zugzwang en noviembre de 2021, obras que giran en Francia y en el extranjero. A partir de 2020, la compañía es artista en acompañamiento en el Théâtre 71 – Scène nationale de Malakoff, y compañía asociada a la Maison de la Danse de Lyon entre 2020 y 2022.

Desde 2022, Mosi Espinoza se forma profesionalmente en Lyon como terapeuta holístico. Está diplomado como practicante en hipnosis por MHP/Hypnose y sigue la formación de psicobiólogo creada por los formadores Samir y Nadira Hachichi. Más allá de sus creaciones artísticas, hoy se interesa por desplegar los conocimientos del cuerpo que ha adquirido a través de sus formaciones y su trayectoria artística desde la perspectiva del cuidado y la transmisión.