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	Podcast:		El invitado de RFI
	Episode:		El compositor argentino Mario Lorenzo presenta su ‘Calabs Labs’ en el Festival Faraway de Reims
	Category:		News & Politics
	Duration:		00:19:17
	Publish Date:		2026-02-02 10:29:00
	Description:		El compositor argentino Mario Lorenzo presenta durante toda esta semana en el Festival Faraway de la ciudad francesa de Reims su proyecto low-tech ‘Calabs Labs’. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Mario Lorenzo es compositor de música electroacústica e instrumental. Su obra explora un enfoque multiescalar, entrelazando una amplia gama de figuras de diversos tamaños, tanto independientes como interrelacionadas, en una interacción dinámica entre el micro y el macrotiempo. Con formación académica, realizó una tesis doctoral centrada en la clarificación conceptual de la noción de elección en la composición musical, examinada desde la perspectiva de la filosofía del lenguaje. Su obra incluye La obra tiene al sembrador para conjunto instrumental; Cinco piezas para quinteto de viento; la ópera Richter para barítono, mezzosoprano, tenor, dos pianos, percusión y coro; las piezas electroacústicas Erre e YV; la instalación sonora Compost; así como obras mixtas como Craa y el ciclo Figures sur la corde para guitarra y electrónica, comisionado por el Ministerio de Cultura francés. Es investigador asociado en el CICM, en la Maison des Sciences de l'Homme Paris-Nord y actualmente participa en el proyecto SublimAE financiado por la ANR (EHESS, ENS). Calebasses Labs es una instalación sonora de 32 canales de baja tecnología, compuesta principalmente por cuencos de calabaza sudamericana y transductores piezoeléctricos. Sensible al problema de la contaminación acústica y a la crisis climática en general, la instalación explora campos sonoros de baja intensidad, pero altamente articulados, mediante un enfoque compositivo multiescalar, tanto espacial como temporal, lo que resulta en un entorno sonoro tan denso como silencioso. Dado que el nivel de difusión del sonido opera en el umbral inferior de la escala de decibelios, la instalación requiere una escucha de campo cercano. El artista propone sesiones de escucha cercana, cada una de unos 25 minutos de duración, que incluyen una performance de codificación en vivo en tiempo real en interacción con la instalación. La música se crea utilizando un lenguaje de programación orientado a objetos con el que se componen numerosas figuras de diferentes tamaños. Estas figuras se definen como secuencias finitas de eventos mediante la formalización de diversos patrones. Utilizando un modelo de referencia, la instalación revela una red de figuras interconectadas y autónomas que se despliegan en múltiples escalas espacio-temporales. Además, la instalación busca superar los paradigmas convencionales de «mediación», «transparencia» o «calidad sonora» dictados por las industrias discográfica y de difusión de audio, permitiendo una investigación empírica y artística de la salida acústica generada por cada calabaza. Por consiguiente, dado que la escritura y la difusión sonoras de la composición son procesos intrínsecamente vinculados, la instalación no funciona como un instrumento tradicional ni como un dispositivo de reproducción. Es lo que es: una singularidad. Agradecimientos: Calebasses Labs fue creado gracias al programa de ayuda del gobierno francés: “Aide à l'écriture d'une œuvre musicale originale du Ministère de la Culture/Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France, 2024”
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