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Description:
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La galería Marian Goodman de París inaugura este sábado ‘El oscuro de abajo’ primera exposición en Francia de la artista colombiana Delcy Morelos, quien representó a Colombia el año pasado en la Bienal de Venecia. Nacida en 1967 en el departamento colombiano de Córdoba y educada en Cartagena, Delcy Morelos comenzó como pintora, aunque últimamente su trabajo ha superado las limitaciones del avión. Sus nuevas instalaciones a gran escala están inspiradas en su herencia indígena patrilineal. Habiendo crecido en el territorio indígena del pueblo Embera, Morelos durante los últimos siete años ha estudiado la cultura, las filosofías y el idioma del pueblo amazónico Witoto. Puede resultar difícil mirar una obra reciente como Mother's Surface, 2019-20 (una habitación llena de tierra esculpida) y no pensar en la obra fundamental de Walter De Maria, New York Earth Room (1977), o entrar en Moradas y no tener a Richard Me viene a la mente el arsenal de tierra, telas y ramitas de Serra o Arte Povera. Pero Moradas es lo que se puede obtener cuando a una mujer, de ascendencia indígena, se le permite operar a una escala monumental dentro de parámetros estéticos minimalistas. Su obra puede tener el aire del Land art, pero está claramente cargada de misticismo y poesía y arraigada en las mitologías indígenas y la artesanía tradicional. Ahora en la mitad de su carrera, Morelos a menudo hace referencia a la violencia que asola a las poblaciones históricamente vulnerables. Como artista colombiana, no es la única que se enfrenta a estas políticas, pero sus alusiones a este contexto son más indirectas que las del trabajo de muchos colegas. Sus instalaciones proyectan fuerza a través de su potencial afectivo: son sensoriales, a menudo huelen a marga y especias. Sus paletas arden. Moradas parecía un paisaje después de un incendio, recordando las prácticas agrícolas de quema y quema de ciertas tribus indígenas. La aniquilación, sin embargo, no fue la narrativa predominante aquí. Puede que la muerte estuviera presente (un par de montones oblongos de esquisto que sin duda recordaban tumbas), pero no todo estaba arruinado. Mientras contemplaba una imponente pila rectangular de material, pensé en Joseph Beuys y sus montones de fieltro. Después de todo, Beuys se veía a sí mismo como una especie de chamán. Creía que su arte tenía un imperativo curativo. Testigo de una época de guerra y trauma, puso en primer plano el misticismo y la naturaleza: uno de sus últimos trabajos, 7000 Eichen (7000 Oaks), 1982–87/1988/1996/2020, creó un bosque de la nada. Si te agachaste en Moradas y miraste de cerca la tierra, es posible que hayas notado lo que parecían ser semillas y raíces esparcidas por todas partes. Al parecer, también Morelos se había preparado para el renacimiento; el ciclo de la vida continúa. |