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	Podcast:		El invitado de RFI
	Episode:		Los artistas venezolanos Pancho Quilici y Milton Becerra, exposición mano a mano en París
	Category:		News & Politics
	Duration:		00:22:51
	Publish Date:		2023-05-29 10:45:23
	Description:		Los artistas venezolanos Pancho Quilici y Milton Becerra acaban de inaugurar en la Maison de l'Amérique latine de Paris una exposición bajo la curaduría de la crítica de arte francesa Christine Frérot. Milton Becerra (Estado Táchira, Venezuela, 10 de agosto de 1951) es egresado de la Escuela de Artes Cristóbal Rojas de Caracas promoción Jesús Soto, entre 1973-1980, fue asistente colaborador en los talleres de los Maestros Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto. Participó en su primera colectiva cuando aún era un estudiante. Llevó a cabo la investigación sobre las tendencias arte concreto, neoplasticismo, arte cinético, arte generativo, “op-art”, realizando en 1973 su primera muestra individual Volumen Vibro-hexagonales a la cual incluye una ambientación sonora presentada en el Ateneo de Caracas y que lo haría acreedor del premio del III Salón Nacional de Jóvenes Artistas con su obra "Volumen vibro-hexagonal D". Este conocimiento lo aplica al desarrollo de formas irregulares que denomina "Hexagonometrías", basadas en la disposición de diferentes módulos en el espacio a partir de la teoría del Cubo blanco, de Kasimir Malevitch, y de los conceptos filosóficos de Ludwig Wittgenstein en su “Tractatus lógico- philosophicus” investiga también sobre el color, su comportamiento en el espacio y la división de las formas a través de las gamas cromáticas. Sobre las obras resultantes, el historiador de arte venezolano Alfredo Boulton (1908-1995) escribió: Caracterizan las obras de Milton Becerra su preocupación por los volúmenes y por las fuertes estructuras, a las que acompañan muy sutiles rasgos cromáticos. Nos hallamos, así, ante un objeto macizo, pero al mismo tiempo liviano y frágil. Preocupado por la naturaleza y por el enorme legado de los pueblos indígenas venezolanos, en su primera exposición individual es capaz de fusionar la tradición de las culturas primitivas venezolanas con la modernidad de las tendencias artísticas de la época. Milton Becerra no discrimina los aspectos estéticos, por el contrario los hace convivir en un todo, siendo capaz de hacer trascender en armonía los recursos artísticos y visuales de las culturas primitivas con el abstraccionismo geométrico y la tradición cinética tan importante en el país para aquella época. Tres años más tarde Milton Becerra consigue llevar al Museo de Arte Contemporáneo de Caracas su obra "Módulos Programados", para luego tender sus inquietudes hacia la intervención del paisaje y el empleo de la fotografía. ---- Pancho Quilichi nació en 1954 en Caracas, Venezuela. Dibujante, grabador y pintor. Hijo del arquitecto Antonio Quilici y Elena de Quilici. En 1978 egresa del Instituto Neumann y ese mismo año estudia técnicas gráficas en el Cegra, donde fue alumno de Alirio Palacios, Luisa Palacios, Luisa Richter y Édgar Sánchez. Diseñador gráfico de la UNA, dio clases de técnicas de expresión en el Instituto Tecnológico Antonio José de Sucre (Caracas). Desde 1977 participa en exposiciones colectivas y salones, en los que ha sido premiado desde 1978. En 1981 recibe una beca y viaja a París, donde vive desde entonces. Desde temprano se destacó en el dibujo y, posteriormente, en el grabado y la pintura. Ha participado en ferias y exposiciones internacionales, como la "Exposición internacional de arte" de Chicago y la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París. En 1990, el gobierno francés le encarga la ejecución de un fresco para la villa de Arcueil y, al año siguiente, concibe la escenografía de Idomeneo para el Teatro de la Ópera de La Bastilla (París). Ese año expone "Un viaje al origen" (MBA), con obras fechadas entre 1989 y 1991, en las que destacaron los viajes rítmicos, el número multiplicado en el paisaje y la instalación. En la exposición colectiva "Venezuela. Nuevas cartografías y cosmogonías" (GAN, 1991) realizó El planeta se mira a sí mismo (1991, colección GAN), instalación en la que representó un templo imaginario en donde los cuatro elementos se unían simbólicamente para representar la naturaleza; la pieza estaba formada por un gran mosaico en acrílico, óleo, acuarela y grafito sobre tela, enmarcado por un peristilo de papel. En 1998 expone "Errancias" (Sala RG), a partir de símbolos y arquetipos, donde presentó obras de gran formato como El gran vidrio (homenaje a Duchamp), realizado en aluminio, madera, cable y cristal, y El gran registro, una tela de siete metros. Quilici ha ilustrado revistas como Falso Cuaderno y La Gaveta Ilustrada. En su obra, las referencias arquitectónicas son una constante que subraya características espaciales; inicialmente sus ámbitos eran cerrados y poblados ocasionalmente por seres fantásticos; posteriormente empezó a crear "paisajes simbólicos" y abandonados, ceñidos a formas geométricas. Quilici ha manejado las técnicas gráficas con singular virtuosismo, a la manera de Escher o Piranesi. De hecho, su uso de la mezzotinta, aguafuerte y aguatinta lo hace destacar entre sus contemporáneos. En su obra pictórica, en la cual mezcla las técnicas con libertad y acabado impecable, estas mismas visiones han sido ampliadas, sin abandonar las referencias al grabado, a partir de la representación de planos y croquis arquitectónicos. Su manejo espacial, para algunos relacionado con una visión futurista y casi mágica, se vale de tansparencias que sugieren varios elementos en un mismo plano, siempre con gran nitidez en el dibujo. Sobre este artista Roberto Guevara ha comentado: "la proximidad al pensamiento ha sido una constante en la obra que se ha propuesto Quilici […]. Está en el ámbito interior del hombre, en su pensamiento, fuente de los tres mundos o infinitos que el artista vislumbra: afuera lo infinitamente expansivo, adentro el microcosmos igualmente vasto, y entre los dos la complejidad que fluye al infinito" (1998). La GAN posee acrílicos, dibujos y una importante colección de grabados de este artista, datados entre 1979 y 1991.
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