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El artista visual colombiano Luis Carlos Tovar acaba de inaugurar en La Graineterie, centro de arte de la localidad de Houilles, a pocos kilómetros de París la exposición ‘Conte-souvenir’, en la que a través de la fotografía nos habla de la huella que ha dejado en él el secuestro de su padre en 1980 por la guerrilla de las FARC.
Luis Carlos Tovar nació en Bogotá en 1979. Vive entre Bogotá y París. En 2017 obtuvo la maestría en Fotografía Contemporánea en EFTI, Madrid. Sus últimas exposiciones son Frictions, Fondation Fiminco, Paris, 2021, Jardín de mi Padre, Benaki Museum, Atenas, 2020,Le Syndrome d ‘Ulysse, presentada en la Petite Galerie de la Cite lnternationale des Arts en París en 2019, Cartografías de Escape, expuesto en el Festival lnternazionale di Roma, Museo Arte Contemporáneo de Roma en 2016 y en el festival PhotoEspaña premio Descubrimientos en Madrid en el 2018. Su proyecto de exposición Undo / Santander amenaza ruina fue presentado en el Mattatoio de Roma gracias el premio IILA y en el Museo Leopoldo Rotter, Universidad Nacional, XV Salón Regional Zona Centro, Museo Efímero del Olvido, Bogotá, Colombia en 2015.
La obra de Luis Carlos Tovar está estrechamente relacionada con la posfotografía y con el trabajo de archivos. En muchas de sus series, el artista explora los procesos de creación de la alteridad y cómo la memoria personal da forma a la memoria colectiva. Su obra integra diferentes medios, como la fotografía, el grabado, el collage y la video instalación.
María Santoyo es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, investigadora y profesora especialista en historia de la fotografía y análisis de la imagen, María Santoyo acumula dieciocho años de experiencia en el sector cultural, más de trece dedicados a la dirección y gestión de proyectos expositivos y la docencia especializada, actividades que desarrolla de manera independiente desde el año 2014.
Actualmente compagina el comisariado de exposiciones con la dirección del Máster Internacional de Fotografía de la escuela EFTI, cargo que ocupa desde 2017.
Como curadora, es responsable de una docena de exposiciones entre las cuales destacan La bailarina del futuro: de Isadora Duncan a Joséphine Baker, Houdini: las leyes del asombro, Julio Verne: los límites de la imaginación o Nikola Tesla: suyo es el futuro, presentadas en Fundación Telefónica entre 2014 y 2018, además de varias exposiciones centradas en la recuperación de archivos fotográficos.
Ha coordinado cerca de veinte proyectos para instituciones y expertos internacionales como Aperture Foundation, Magnum Photos, Kathy Ryan, Mónica Allende o Trisha Ziff. Es autora de varios libros especializados en fotografía y ha colaborado con textos críticos en diversas publicaciones colectivas, además de asesorar en certámenes internacionales como Fotopres La Caixa, Descubrimientos PHotoEspaña o el Concurso Internacional de Fotografía de la Alliance Française. Desde 2016, colabora cada año en proyectos de creadores emergentes que visibilizan realidades ocultas, un programa sin ánimo de lucro que ha contribuido a impulsar la carrera de autores como la siria Carole Alfarah o el colombiano Luis Carlos Tovar, ambos antiguos alumnos del Master.
Es además responsable de la gestión del Archivo Ragel, una colección privada con cerca de 10.000 negativos de finales del XIX y principios del XX.
Como docente, ha impartido clases en el Instituto Superior de Arte, la Universidad Politécnica de Madrid, la Universidad Europea, la Universidad Complutense de Madrid, NYU Madrid y EFTI, escuela cuyo Máster de Fotografía dirige en la actualidad. Recientemente y tras participar en el programa de debate Tech & Society, organizado por Aspen Institute y Fundación Telefónica, ha sido invitada a participar en el encuentro hispano-británico Young tertulianos organizado en Londres por los Ministerios de Asuntos Exteriores de ambos países. |