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	Podcast:		El invitado de RFI
	Episode:		'Alis', el fascinante documental colombiano, llega a las pantallas francesas
	Category:		News & Politics
	Duration:		00:12:22
	Publish Date:		2023-01-25 14:03:56
	Description:		Laureada con 22 galardones, entre ellos el Oso de Cristal y el Teddy Award en la Berlinale, el Premio del Jurado Joven en el Festival de Biarritz y Premio del Público en El Perro que Ladra de París, la película colombiana Alis se estrenó el miércoles 25 de enero en Francia. Radio Francia Internacional habló con su director, Nicolás Van Hemelryck. El documental sorprende y conmueve. Para empezar, por su formato austero y audaz: un primer o medio plano de una niña, filmado con una sola cámara y un solo lente, mientras narra historias de una amiga imaginaria. Por la excelencia con la que se entretejen esas historias y por el lugar de donde surgen los relatos: un albergue suis-generis que acoge a jóvenes adolescentes en condiciones de enorme vulnerabilidad, obligadas a abandonar sus hogares y caer en la ruindad, la miseria y la violencia que ofrece la vida en calles de la capital colombiana. RFI: ¿Cómo se concibió a Alis? Nicolás Van Hemelryck: La génesis de la película, su origen, fue un taller de cine documental que nos invitaron a dar en ese centro y cuando nos dijeron a quién le íbamos a dar el taller, nosotros sentimos lástima. Nosotros tenemos dos hijas chiquitas e imaginarnos estas niñas abandonadas nos hizo sentir eso. Pero, al conocerlas a las jóvenes, nos dimos cuenta que esa lástima era un prejuicio nuestro, que no era algo que estaba en ellas, sino en quien las mira. Ellas nos despertaron la admiración y en ellas encontramos fuerza, resiliencia, humor, inocencia. Y ahí fue que decidimos que queríamos hacer una película. Y la película lo que quiere es mirarlas a los ojos porque ellas han sido siempre negadas, invisibilizadas. Es una población que hace sentir incómoda a la gente. Entonces queríamos que el espectador tenga que mirarlas y escucharlas durante la hora y media que dura la película. RFI: Hablas de Clare, que es tu compañera de existencia, porque es tu compañera de vida, la madre de tus hijas y del universo cinematográfico que comparten. A Clare no la vemos en la película, pero sabemos de su rotunda presencia por ese grado de confianza que las niñas le tienen algún secreto. ¿Cómo llegaron ustedes a lograr esa compenetración. ¿Fue un flechazo o esto es una larga historia de amor con esas niñas? N.V.H: Fue un flechazo al comienzo, en 2016, en ese primer taller. Fue un taller corto, dos semanas y, luego, quisimos volver pues era tan enriquecedor para ellas como para nosotros estar ahí. Entonces, fueron cinco años estando ahí, construyendo la confianza no solo con la institución, sino con las jóvenes. Eso que se siente en la película solo es posible por esa relación tan larga que tenemos con ellas. Entrevista completa en versión audio: RFI: ¿De dónde surge la idea de contar la historia de esas niñas a través de una amiga imaginaria que ellas inventan y en la que ellas vuelcan sus vidas, se diría, en una especie de reencarnación? N.V.H: La idea de la imaginación sale de ellas. No es algo que nosotros decidimos, y qué tal si … ¿no?. Uno de los muchos ejercicios que hacíamos en los talleres estudiando narración era escribir una historia para la próxima clase. Les decíamos traigan una historia que tenga un comienzo nuevo y un desenlace. Lo que ustedes quieran. Y esas historias, por más que estuvieran llenas de fantasía, y que empezaran en otros mundos -había unas que empezaban en París, por ejemplo- muy rápidamente reflejaban sus universos, sus relaciones familiares, sus sueños, sus miedos, sus traumas. Oíamos las historias y quedábamos impactados. Y nos preguntábamos cómo hacer para explorar eso en la película. Fue después, con más desarrollo, que empezamos a trabajar la imaginación. En el Centro siempre hay niñas que se van, que se escapan: '¿Y Laura? Pues se escapó o vino la familia y se la llevó'. Entonces pensamos que se podía hacer como una de ellas, una presencia que está ahí. Y después, después ya no está más. RFI: A partir de historias individuales, de los relatos de múltiples violencias personales que van narrando estas niñas, uno puede intuir una realidad de marginalidad mucho más universal. ¿Cuánto tiempo duró el rodaje de esos relatos y cómo fueron filmados, por temáticas o de un solo tiro con cada niña? N.V.H: El tiempo de rodaje fueron dos semanas, algo impresionante para una película documental. Normalmente los rodajes documentales duran muchos años. Nosotros no queríamos salir a grabar sin saber qué estábamos buscando, entonces fueron cinco años de desarrollo para realmente conocerlas a ellas, conocer su universo, la institución y entender qué queríamos transmitir con esa película y, después, cómo hacerlo. Para eso fue muy importante el trabajo con los dos editores, con la guionista y con todo el equipo. Ellos estuvieron involucrados desde el desarrollo. Cuando empezamos a grabar no sabíamos qué Alis íbamos a encontrar, pero sí sabíamos que ellas tienen el talento para crear una historia conmovedora. Y ya teníamos escrita una posible estructura que queríamos que la película transmitiera. Lo que ocurría durante la investigación es que cuando les pedíamos que nos contaran cómo es Alis y le preguntábamos cómo la conociste, cómo era. “Bueno, gorda, bajita. Y la conocí en el internado y le pregunté que por qué estaba acá y me dijo que por….” y ahí mismo entraban a la historia oscura. Entonces, el material de investigación era un material muy duro y muy oscuro. Y ellas no son solo eso. La importancia de la estructura fue buscar esa luz que también tienen ellas, cómo hablar de otras cosas, cómo traer humor, cómo construir algo que empieza muy ligero y muy ingenuo y poco a poco te va metiendo en un mundo mucho más profundo. Las preguntas las escribimos también siguieron esa estructura. Pero, en los encuentros, las preguntas se hacían más flexibles, porque si una niña sigue hablando por un lado y uno se atiene solo al guión, pues la está sacando del relato todo el tiempo. Y Clare es una gran entrevistadora. Lo que ella hace con ellas es una cosa magistral. El montaje fue tejer y encontrar en un mar de material en esos momentos y saber dónde poner qué, cómo generar contrastes, cómo generar sorpresas, cómo generar misterio, risas, llanto. Cuando entraban a encontrarse con nosotros en su dormitorio, ellas sabían que venían a una grabación de una conversación, pero no sabían qué iba a pasar. Fueron encuentros únicos y, tal como ocurre en la película, donde se plantea al comienzo que vamos a hacer un ejercicio: 'cierra los ojos'. Así fue el montaje. Queríamos ser muy transparentes en el montaje de esto pasó así: entran, se sientan y les proponemos algo. Fueron encuentros entre 20 y 60 minutos con cada una. Son un poco aburridos, unas conversaciones donde no pasa tanto. No hay la tensión que se siente en la película. Eso ya es trabajo del montaje. RFI: El alma del documental es divertida y es sensual, y una de las temáticas osada, como todas las abordadas en Alis, es la sexualidad. Por ejemplo, ellas se asumen niños, se enuncian con nombres masculinos, se visten con prendas de hombre. Alis no tiene género definido, dice una de las jóvenes cuando describe a su amiga imaginaria. Le relatan a Clare sus relaciones amorosas y sexuales que han imaginado esas cotidianidades. ¿Es así de natural la sexualidad en el Centro? N.V.H: La institución es impresionante. Es el lugar más tolerante para adolescentes que yo he conocido en Colombia. Es sorprendente porque Colombia, siendo una sociedad tan conservadora y tan intolerante en ese sentido, en este lugar todo es aceptado y no se cuestiona. Ahí nosotros conocimos en estos cinco años hombres trans, mujeres trans, o sea, todos los géneros que hoy en día existen, allí coexisten con total naturalidad. Y ellas lo viven así, cuando están solo con niñas, pues tienen novias. Pero cuando tienen la oportunidad de compartir con niños, pues hay unas que tienen novios. Y es algo muy fluido, muy natural y en la película se ve cómo lo viven. RFI: ¿Qué pasa con esas niñas cuando se tienen que ir a los 18 años de este centro? N.V.H: Dar talleres de cine documental es una excusa para algo más profundo que es lo que nos interesa hacer. Obviamente ya se aprenden cosas de narración, de planos, de sonido, de estructura. Se hacen cortos documentales, se usan cámaras. Y nosotros sabemos de la importancia de esos talleres. Pero queríamos hacer algo más que una película y talleres. Y en esos años nos dimos cuenta de que el momento crítico es cuando cumplen 18. Tienen que salir del centro y pasan de tener todo cubierto ahí, todas sus necesidades básicas cubiertas, a estar en soledad total y, muchas veces, no tener ni dónde dormir desde el día que salen. Entonces nos asociamos con la fundación Tiempo de Juego para hacer un programa de 12 meses de acompañamiento. No se trata de enviarlas a otra institución porque, precisamente, la idea es entrar en un proceso para que ellas puedan ser independientes. Hay acompañamiento psicológico, pero también en cosas prácticas como buscar un trabajo o hacer una hoja de vida. Y todo se hace a través del juego. Y por participar en ese proceso se les paga. De lo contrario, se hace imposible hacer parte del proceso. Entonces es una campaña más ambiciosa que la película. Se llama Alis Existe.
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