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	Podcast:		El invitado de RFI
	Episode:		El artista venezolano Ismael Mundaray, expone sus ‘Memorias de un rio’ en París
	Category:		News & Politics
	Duration:		00:16:27
	Publish Date:		2022-10-05 14:08:26
	Description:		El artista venezolano Ismael Mundaray acaba de inaugurar en el Espace Meyer Zafra de París una exposición que con el título de ‘Memorias de un rio’ plasma de una manera impresionista el espíritu amazónico del rio Orinoco. Pintor, grabador y artista de medios mixtos, Ismael Mundaray nació en la localidad venezolana de Caripito, en 1952. En 1976 inicia estudios de ingeniería en la UCV, los cuales interrumpe ese mismo año. Viaja a Francia becado por Fundayacucho para cursar química en la Universidad de Toulouse (1978). En 1979 regresa a Venezuela y reinicia sus estudios de ingeniería, pero no concluye la carrera. A comienzos de los años ochenta investiga la influencia del cacao en la colonia venezolana, estudia artes gráficas en la Escuela Cristóbal Rojas (1980 y 1983) e inicia su actividad expositiva en la Galería Ángel Boscán (1980). Hacia 1983 trabaja el grabado con Luis Chacón y Oswaldo Verenzuela; al inicio de esta experiencia emplea las técnicas y el papel tradicional del grabado, para posteriormente utilizar papeles hechos a mano a los que les agrega fibras vegetales de bambú, algodón o guayaba, con el fin de conseguir una expresión más primigenia. Participa en el VIII Salón Nacional de Arte de Maracay (1983) y al año siguiente expone en la Galería Fantoches (Caracas), 48 obras que abarcan dibujos, grabados y ensamblajes construidos con maderas, restos de tela y materiales de desecho. En 1986 recibe el primer premio de arte experimental de la I Bienal de Artes Visuales de Oriente (Cumaná) con la obra Expresiones armónicas, y es invitado a la II Bienal de La Habana donde participa con una instalación en papel artesanal. En 1987 expone en Martinica, dicta talleres sobre la elaboración de papel y presenta en la Sala de Exposiciones de la Embajada de Venezuela en Bogotá, una selección de 40 obras en las que indaga en torno a la simbología de los pueblos negros e indígenas. Para ese momento su trabajo se enfoca en el color, el gesto, la relación de la figura con la factura final de la obra, el soporte de tela, la pintura industrial, el esmalte sintético, el grafito y el óleo para dar toques en la superficie pictórica. Sobre estas obras expresó Bélgica Rodríguez: "se ha establecido una honda comunicación entre el espíritu y el grafismo de los primitivos con una atmósfera y una técnica plástica que remite a lo más contemporáneo" (1987). Ese mismo año exhibe en la Galería Mayz Lyon (Caracas) una ambientación con elementos naturales acompañada por 35 pinturas realizadas con esmalte industrial y óleo sobre tela en diversos formatos. En 1988 participa en el Salón Nacional de Artes Plásticas (MBA) con la pieza Miércoles de ceniza, una intervención con papel hecho a mano y materiales naturales en la que reflexionaba sobre el simbolismo y significado de la fiesta religiosa; expone "Les animaux" en la Galería Mayz Lyon (Caracas) donde explora la simbología de animales utilizados en la santería, y recibe el premio único de grabado del Salón Nacional de Artes Plásticas (sección artes gráficas, MACCSI) con Cuaresma en Semana Santa I y II, dos grabados hechos sobre papel artesanal. La pintura de Mundaray ha pasado por diferentes momentos. En un principio el artista parte del soporte tradicional al utilizar una lona que colgaba a modo de estandarte; sus colores eran fuertes, con predominio del rojo y el verde, con una simbología asociada a lo ritual y a lo autóctono, en la que predominaban animales del trópico y petroglifos. En un primer momento, tanto el objeto como la figura se manifestaban como signos gráficos sobre un espacio estructurado. Después la figura humana entra en escena. La materia pictórica, la pincelada y los planos de color contrastan con intensidad a mediados de los ochenta; posteriormente reduce la luz y entra el negro como color y luego como tono neutro que degrada en gris. Los objetos aparecen como una silueta blanca u oro en medio de un espacio oscuro. Al residenciarse en París, en 1990, elimina la estridencia del color en sus pinturas, sintetiza el discurso, el objeto, la línea y aparece lo serial dentro de su discurso plástico. En 1991 expone "Signos en rotación" (Sala Mendoza), formas geométricas que conforman una inmensa instalación en la que el artista representa temas como la civilización, la infancia, el muro de Berlín, la guerra y sus armamentos. A partir de 1992 Mundaray retoma su interés por las culturas indígenas venezolanas y exhibe la muestra "Shabonos" (Galería Astrid Paredes, Caracas) en la que abordará el tema de las construcciones que nuestros primigenios pobladores, particularmente en el sur de Venezuela, utilizan como viviendas. "Convocadas allí [en el shabono], las imágenes se desplazan como en su propio trasfondo. Aparecen con sutileza de trazo ligero o son todas ellas una forma simbiótica que fusiona al hombre con los reinos de la tierra. Una transposición de lo real en imagen, del hombre en la figura sincrética del guerrero, permite que esta presencia adquiera el asombro de la aparición, como en un encantamiento" (Guevara, 1992). En 1993 continúa con sus indagaciones pictóricas sobre las culturas indígenas y expone "Maloca-Yopo" (Galería Thorigny, París). El artista ha mantenido en su trabajo un interés constante por estas culturas ancestrales. Con un lenguaje propio nos remite a tierras del Amazonas, del delta del Orinoco y del Edo. Bolívar. Se apropia de estos espacios como un espectador omnisciente y así lo vuelca en su tela, explorando desde una perspectiva atípica: observa desde arriba, y simultáneamente desde otros ángulos. En relación con su muestra "Wabanoko" realizada en la Galería Thorigny (París, 1995) y en la Galería Uno (Caracas, 1996), Bélgica Rodríguez escribió: "las pinturas se presentan como planos aéreos que hacen homenaje a una suerte de composición cuadriculada, repetición de elementos aislados que forman un todo. Plantea la representación esquematizada de la casa, de los manglares, de la vasija, de la palma, del moriche, de las curiaras, y de todos los objetos que ha investigado Mundaray desde 1990 cuando se interesó más profundamente por el universo de algunas comunidades indígenas de Venezuela" (1995, p. 2). En 1997 exhibe "Proyecto Orinoco" en la Sala Cultural de Corpoven (Puerto La Cruz), en la Galería Uno (Caracas) y en el Museo Jacobo Borges. Sobre esta muestra Perán Erminy comentó: "el carácter metafórico y mítico de estas pinturas de Ismael Mundaray, está centrado en la casa como eje articulatorio del universo, como punto de unión entre uno y el infinito, entre la mente y la realidad, entre el sujeto y el objeto, entre lo de adentro y lo de afuera, entre lo subjetivo y lo objetivo, entre el antes y el después, entre el cielo y la tierra. De allí que la metáfora se entienda como referida a la construcción del mundo, a su origen como creación, como construcción, en equilibrio con la geografía y con la naturaleza" (1997). En el año 2000 la Galería Félix (Caracas) inaugura "Travesía", muestra que se inscribe dentro de su macroproyecto artístico "Del Orinoco al Sena", donde se plantea trasladar sus vivencias indígenas y su conexión con el río Orinoco al área urbana: "la relación de travesía, de trasladar de un sitio a otro la parte selvática a la urbana. Viajar desde Caracas a París y viceversa, o de Martinica, Roma, Finlandia, Nueva York…, es una travesía desde el Atlántico al Canal de La Mancha, se unen los caudales artísticos en París que es moda, culturas…, entrelazar las culturas a través de las aguas y de las vivencias a la orilla del Sena" (Mundaray, 2000). Actualmente el artista, quien vive en París, continúa su trabajo relacionado con las etnias indígenas, el río Orinoco y su relación con lo urbano, además de experimentar con otras formas de expresión artística como las instalaciones, en las que utiliza materiales vegetales y orgánicos. (Fuente : Wikihistoria del arte venezolano)
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