Tom Morello (RATM) recuerda su último encuentro con Ozzy Osbourne: “Fue un milagro que viviera tanto”

En una nueva entrevista con Q101 (vía Loudersound), Tom Morello ha hablado sobre la última vez que vio a Ozzy Osbourne, coincidiendo con “Back to the Beggining” en Birmingham, que fue el último concierto tanto de Black Sabbath como del Príncipe de las Tinieblas en su faceta en solitario.

Rodeado de amigos y con Morello haciendo de director musical, Ozzy no sólo fue homenajeado por todos sus compañeros de profesión (o al menos una gran parte de ellos) sino que pudo ofrecer los que, a la postre, serían los dos últimos sets en directo de su vida. Tan sólo unos días después, el Príncipe de las Tinieblas fallecía.

"Ozzy Osbourne vivió bastante al límite durante tanto tiempo y el hecho de que viviera tanto como lo hizo fue un milagro", dice. "Tocar y sentir ese amor una vez más, hacer 'Paranoid', hacer 'Crazy Train'... Si tienes que irte -y ojalá Ozzy hubiera vivido otros 30 años- si tienes que irte... sentía como si lo supiera".

"Vino a la fiesta de después", continúa. "Estaba jugando al pinball con mi hijo Roman y alguien me tocó en el hombro y le dije: '¡Suéltame!'. Era Jack Osbourne y me dijo: 'Ozzy quiere saludarte'. Le di las gracias, le dije que le quería y le besé la cabeza. Es uno de los grandes de todos los tiempos y fue un gran día".

John Michael Osbourne nació el 3 de diciembre de 1948 en Aston, un barrio industrial de Birmingham marcado por el humo de las fábricas y la crudeza de la clase trabajadora británica. Fue un niño tímido, con dificultades de aprendizaje, un tartamudeo que le costaba superar y una imaginación que nunca se apagaba. Abandonó la escuela a los quince años. Intentó trabajar como fontanero, carnicero, e hizo sus pinitos como ladrón, hasta que comprendió, influenciado por la magia de John Lennon y The Beatles, que la música era su única salida. Eso sí, bajo su prisma único y, ya hoy, legendario.

En 1968, se unió a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward para formar Black Sabbath. Y en 1970 lanzaron el álbum homónimo debut que cambió las reglas del juego. Con guitarras densas, letras sombrías y una atmósfera opresiva, el disco dio origen al heavy metal tal como hoy lo conocemos. Y ahora no te pongas en modo musiquito a decir "hay muchas más bandas antes que ellos". Poque mientras el mundo cantaba sobre paz y flores..., ellos hablaban de locura, guerras, adicciones y demonios internos.

Ozzy no era un virtuoso, tampoco lo pretendía, pero su voz aguda y penetrante tenía algo especial: una mezcla de urgencia, miedo y emoción. Cantaba como si el infierno estuviera a punto de tragárselo, y el público lo entendía.

La vida de Ozzy fue cualquier cosa menos sencilla. Fue despedido de Black Sabbath en 1979 por su abuso de sustancias. Podría haber sido su final. Pero fue Sharon, su esposa, su manager, su verdadera compañera de vida, quien lo ayudó a renacer.

Con su primer disco solista, 'Blizzard of Ozz', Ozzy volvió a arrasar. Contenía canciones, clásicos a la postre, como “Mr. Crowley” y “Crazy Train”, y lo confirmó como algo más que el ex de los Sabbath: era un artista completo, capaz de reinventarse sin perder su esencia.

Durante décadas, su vida fue una mezcla constante de genialidad y caos. Murciélagos mordidos en el escenario, arrestos, sobredosis, giras interrumpidas, y una lista de enfermedades que habría derrotado a cualquiera. Pero Ozzy seguía, contra todo pronóstico. Decía que no sabía por qué seguía vivo. Tal vez ni él lo entendía. Pero cada vez que pisaba un escenario, parecía tener una razón para no rendirse. Y cuando parecía que ya lo habíamos visto todo, llegó 'The Osbournes', un reality show que lo mostró como nunca: confundido, gracioso, familiar, rodeado de perros, hijos y caos doméstico. 'El Príncipe de las Tinieblas' se volvió una figura pop, sin perder credibilidad, y una nueva generación lo conoció desde otro ángulo: el hombre detrás del mito.

Más allá de la anécdota fácil y del escándalo mediático, Ozzy Osbourne fue una influencia gigantesca. No solo por ser uno de los fundadores del heavy metal, sino por encarnar una manera muy humana de estar en el mundo: vulnerable, excesiva, honesta. Fue inspiración para bandas que van desde Metallica y Iron Maiden hasta Slipknot, Marilyn Manson e incluso artistas fuera del metal, como Post Malone, quien colaboró con él en sus últimos años.

Ozzy llevó el metal a lugares donde nunca había estado. Llenó estadios, fundó el "Ozzfest" que lanzó a decenas de bandas emergentes, rompió estereotipos y fue, hasta el final, alguien auténtico. Lo suyo nunca fue fingido. Sufría en público, amaba en público, se caía y se levantaba. Era una figura que parecía caída del cielo, pero con las botas llenas de barro.

En los últimos años, las dolencias lo alejaron del escenario, pero no del público. Siempre prometía volver. Y cumplió. Como te contábamos, en Birmingham, volvió una última vez.