Search

Home > Docu - Singles > El arte de las civilizaciones: Naturaleza en el arte - Imaginando a los dioses. 2018
Podcast: Docu - Singles
Episode:

El arte de las civilizaciones: Naturaleza en el arte - Imaginando a los dioses. 2018
Category: Society & Culture
Duration: 01:46:25
Publish Date: 2018-07-03 18:53:37
Description: NATURALEZA EN EL ARTE: Simon Schama explora uno de nuestros impulsos artísticos más profundos: la representación de la naturaleza. Simon descubre que la pintura de paisaje rara vez es una descripción directa de la naturaleza observada, sino que es una proyección de sueños e idilios, así como de escapes y refugios de la agitación humana, el escurridizo paraíso en la tierra. Simon comienza en el siglo 10, en la dinastía Song de China. Los rollos de la Canción nunca son inocentes de los valores de ese mundo; los paisajes representan inmensas montañas que proyectan la autoridad imperial. Pero a medida que la autoridad se vio amenazada y abrumada, las montañas majestuosas están representadas en la agitación geológica, retorciéndose y agitándose. Los paraísos imaginados en el arte islámico y occidental a menudo son respuestas a la pérdida y la ausencia. Pero el paraíso podría recuperarse en las villas rurales del Renacimiento. Simon va a la hermosa casa palladiana de Daniele Barbaro, en el Véneto, con murales pintados por Paolo Veronese para contemplar el mundo del caballero cultivado. Fue en el clima más fresco del norte de Europa que el paisaje se hizo propio como un tipo de arte distintivo. Simon explora las obras del Renacimiento del norte en Alemania y los Países Bajos, donde los estados emergentes buscaron la expresión de la identidad mediante la representación de sus mundos naturales. Simon termina en América, donde los paisajes de América son tan extensos como los paisajes de Holanda, pero también en la fotografía numérica de Ansel Adams, se revela una especie de paraíso terrenal y se expresa un sentido de nacionalidad en la naturaleza. mundo. IMAGINANDO A LOS DIOSES: La profesora Mary Beard aborda el tema controvertido, a veces peligroso, de la religión y el arte. Durante milenios, el arte ha inspirado la religión tanto como la religión ha inspirado el arte. Sin embargo, hay problemas fundamentales , que todas las religiones comparten, al hacer que lo divino sea visible en el mundo humano. ¿Cómo y a qué precio haces visible lo invisible? Debajo de todas las obras de arte religioso siempre hay conflictos y riesgos. El resultado es a menudo la iconoclasia, la destrucción de las obras de arte, que, según cree Mary, puede conducir a nuevas formas de creatividad. Mary visita sitios sagrados en todo el mundo para examinar los límites controvertidos entre la religión y el arte. Ella va al templo de Angkor Wat, la Crucifixión Tintoretto en Venecia, las cuevas budistas de Ajanta y la Mezquita Azul en Estambul, mientras busca romper las convenciones que centran algunas religiones en torno a las imágenes, mientras que otras se consideran hostiles a las obras artísticas representación. Ella muestra cómo todas las creencias (y sus artistas) se enfrentan a los mismos problemas fundamentales de trazar una línea cuidadosa entre glorificar a los dioses en imágenes y blasfemar, atreviéndose a representar lo divino. Ella termina en el Partenón en Atenas, un edificio que ha sido a su vez un templo pagano, una iglesia cristiana y una mezquita. Ahora, como un monumento a la civilización occidental misma y un sitio de peregrinación turística, nos pide que nos preguntemos a qué adoramos ahora: cuán lejos vemos a la civilización misma con 'el ojo de la fe'.
Total Play: 0