Conheça o museu do hospital psiquiátrico francês Sainte-Anne, que promove a arte como terapia

O acervo do Museu de Arte e História do Hospital Psiquiátrico Sainte-Anne, no 14° distrito de Paris, reúne cerca de 1.800 obras de 196 artistas-pacientes de vários países, incluindo o Brasil. As produções, que vão do século 19 aos dias de hoje, foram doadas por psiquiatras, instituições, famílias de pacientes e artistas.

Taíssa Stivanin, da RFI em Paris

Muitas criações foram produzidas nos ateliês de arte coletiva do hospital, explica a psiquiatra francesa Anne Marie-Dubois, responsável científica do museu. Ela iniciou sua carreira no estabelecimento nos anos 1990 e logo se interessou pelas atividades do Centro de Estudo da Expressão — espaço que fazia o elo entre a arte e a terapia no tratamento dos transtornos mentais.

A médica francesa passou então a organizar a coleção produzida pelos pacientes e os ateliês de arte do centro psiquiátrico. A constituição do acervo do museu do hospital francês foi um desafio, lembra. “Há obras que datam do fim do século XIX que nós ou médicos de outras épocas encontramos em sótãos e outros locais ‘improváveis’, incluindo as próprias casas de alguns psiquiatras”, explica.

A partir dos anos 1930, conta, o hospital Sainte-Anne se tornou um ponto de encontro entre psiquiatras, psicanalistas e artistas surrealistas, como André Breton. Muitas das obras, inspiradas na psicanálise, foram realizadas no próprio estabelecimento.

Várias das produções expostas hoje no museu são uma herança da Exposição Internacional de Arte Psicopatológica. A mostra, aberta ao público, foi organizada em 1950, com obras de 17 países. No mesmo ano, aconteceu também o primeiro congresso mundial de psiquiatria em Paris. “Os médicos da época, como Jean Delay e Robert Volmat, estavam a par das práticas de expressão artística no exterior. No Brasil e em outros países, já existiam ateliês para os pacientes”, conta a psiquiatra francesa.

O especialista francês Robert Volmat, conta, publicou um livro que traz cartas trocadas com psiquiatras do mundo inteiro, incluindo o brasileiro Osório César, um dos precursores no trabalho de arte com pacientes de hospitais psiquiátricos. Ele é uma referência mundial, assim como a célebre psiquiatra Nise da Silveira, pioneira nos tratamentos humanizados, incluindo os de expressão artística.

Na década de 1920, Osório César coordenava as produções artísticas dos pacientes do Hospital do Juquery, em Franco da Rocha (SP) que tem um museu nos mesmos moldes do Sainte-Anne, em Paris. “Temos cartas trocadas entre esses dois psiquiatras sobre as produções artísticas de pacientes brasileiros, que foram apresentadas nessa exposição”, conta a psiquiatra francesa.

Patrimônio Nacional

Depois da mostra nos anos 1950, várias doações foram feitas ao hospital, inclusive por psiquiatras brasileiros, enriquecendo aos poucos o acervo do museu francês. Mas o local só se consolidou como estabelecimento cultural muitos anos depois, quando Anne-Marie Dubois pôde se dedicar exclusivamente à organização do inventário, reserva e documentação, e o local passou a organizar pelo menos duas exposições anuais abertas ao público.

Em 2016, finalmente o espaço foi reconhecido como “Museu da França” pelo Estado francês e considerado patrimônio cultural nacional, tornando as obras do acervo inalienáveis, ou seja, não podem ser transferidas, vendidas, doadas ou cedidas.

A psiquiatra francesa lembra que uma das missões do museu é derrubar o estigma da “loucura” dos pacientes psiquiátricos. “Quando trabalhamos há muitos anos com arte e terapia, sabemos que há pacientes que produzem obras que não são interessantes e outros cujas produções não têm necessariamente o objetivo de projetar suas interrogações e angústias, mas de reconstituir seu mundo”, diz Anne-Marie Dubois.

“Claro que há pacientes que exprimem situações que são angustiantes, mas isso não é sistemático. É muito importante que as pessoas venham ao museu com o espírito livre de qualquer tipo de interpretação, sem questionar qual a doença que os pacientes tinham.” Hoje, além de coordenar o museu, Anne-Marie Dubois também forma profissionais da área, uma atividade que, segundo ela, ainda carece de legislação e reconhecimento oficial na França.

Obra emblemática

Desde setembro, o museu do hospital exibe “A invenção de uma escrita: o Piso de Jeannot”, uma obra emblemática realizada no início dos anos 1970 por Jean Crampilh-Broucaret, conhecido como Jeannot, que se suicidou pouco tempo depois.

O piso de carvalho, com 15 m², era o piso do quarto de Jean Crampilh-Broucaret e estava situado ao lado da sua cama. Gravado com letras maiúsculas feitas de pontos do mesmo diâmetro e formado por dois textos que dialogam entre si, a obra dá margem a diversas interpretações. Ela foi achada por acaso em uma fazenda da família, no interior do Béarn, no sudoeste da França, em 1994.

Depois de prestar serviço militar na Argélia, Jeannot voltou à França após o suicídio do pai. Com a morte da mãe em 1971, ele começou a gravar o texto no piso do quarto e se suicidou pouco tempo depois, em 1972, aos 33 anos.

“O piso foi gravado na casa do artista para se tornar perene. Ele não escreveu nas paredes nem deixou um testamento. Ele escreveu no piso e transformou o local em uma casa-túmulo. Por isso, o texto de Jean Crampilh-Broucaret pode ser considerado um epitáfio”, diz Anne-Marie Dubois. A exposição está aberta ao público até 18 de janeiro de 2026.